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    • 專訪王小帥 | 擊穿全球觀眾淚點,這部電影必將載入華語片史冊!

      眾所周知,今年華語電影最大熱門話題就是王小帥導演的《地久天長》憑借王景春、詠梅兩位的精彩表演,包攬了第69屆柏林電影節影帝影后2個銀熊獎,同時受到了國際媒體和社會各界的贊譽。柏林獲獎后不久,《地久天長》就趁著這股熱潮,定檔在了三月,終于在今天跟國內的觀眾朋友們見面了!《地久天長》獲得最佳男女演員獎 (左起詠梅、王小帥、王景春)為此廠長造訪了王小帥在北京的工作室。最先映入眼簾就是王小帥的書架,書架上不僅有各種世界名著和文學佳作,還陳列著王小帥的”電影歷程“。廠長看到了他在各大電影節上的獲獎照片,還有他各個作品拍攝時用過的場記板,《闖入者》、《日照重慶》、《地久天長》都在其中。為了給大家帶來更多關于《地久天長》幕后的故事,廠長跟王小帥導演和制片人劉璇進行了幾小時的暢談。《地久天長》導演王小帥向新片場觀眾問好附王小帥專訪+導演特輯華語片的榮耀,中國故事擊穿全球淚點 《地久天長》講述了患難與共的兩個家庭因為一場有隱情的意外被迫疏遠,他們在長達30年的時代洪流下歷盡傷痛與不安,人生起伏跌宕,最終選擇面對真相,滾滾向前的故事。年輕的劉耀軍(王景春 飾)和沈英明(徐程 飾)兩家人本是摯友,兩家兒子沈浩和劉星在郊外嬉戲中,耀軍的兒子劉星意外身亡,此事徹底改變了兩家人的命運。劉家夫婦遠赴南方。多年后,容顏已老的他們再次相聚,隱藏的真相終將因為年輕一代人的坦蕩而揭開。柏林電影節展映現場影片在柏林的千人放映大廳展映,3個小時,無人離席。據說還出現了“集體哭暈”的場面,連外媒的影評人、觀眾都為電影所呈現出的情感流下了淚水。國外各大媒體給予了超高的評價:王小帥導演沒有用音樂來烘托這些重要的時刻,而是用演員的表演向我們傳遞沉靜的力量。一種恒久的哀傷一直彌漫在影片情緒中,這是導演最有野心的一部作品,帶著質樸感將敘事與表演都保持在悠緩的節奏上,隨著影片后段逐漸填補前期的敘事空白時,整體展現出強大的情感張力。不得不說的是,《地久天長》作為柏林電影節的壓軸,幾乎就是本屆電影節最為激動人心最重要的作品。幾乎憑一己之力,拔高了本屆柏林的整體水平,這在歷史上是非常罕見的。國內在柏林現場觀看過電影的觀眾都在豆瓣上打出了4星或5星的好評,還有“哭到中途離場”的!時隔十年再次獲得柏林獎在談到這次獲得柏林獎的時候,廠長采訪了電影制片人劉璇,同時也是王小帥的夫人,她表示獲得柏林電影獎,是“意料之內的驚喜”,因為這雙銀熊獎真的幾乎毫無懸念,大賽評委之一的桑德拉·惠勒強調:“銀幕上幾乎沒有另外一對夫妻,可以有如王景春與詠梅演繹得如此自然”! 劉璇也一再堅持推薦大家去電影院觀看《地久天長》,“這部電影展現了中國電影很高的藝術水準,這樣的藝術一定要在大熒幕上體驗一下!”《地久天長》劇照導演王小帥也算是華語電影界參加柏林電影節的先驅了,他十分感慨,“上次來柏林參展,還是十年前的《左右》,十年了,柏林電影節這套參展流程和評選機制都沒變,甚至評委會會長辦公室的小屋、圍墻的顏色、沙發的擺設都沒變,我們的作品能在三大電影節上受到最高規格的禮遇,那是一種儀式感,電影藝術需要這樣被尊重!”中國傳統故事背景,國際化的制作團隊獲得如此高的獎項和評價,并非一日之功,那是王小帥導演和全體制作團隊歷時4年的籌備和拍攝所獲得的成果。因為對于這樣有特殊歷史背景和社會環境的電影,最靠譜的選擇是找一支國內強大的團隊來完成影片的拍攝和制作,因為需要每一個成員能理解故事的發生背景,理解臺詞所表達的情感。但是王小帥做了一次大膽的嘗試。他也第一次打破了之前固定的制作班底,找到了韓國攝影師金鉉錫。“攝影和美術不一樣,美術是肯定要自己長期合作的班子,要對中國年代的變遷有很細致的了解,但攝影師就是在你搭好景布好光之后,他用鏡頭和光線說話。”“所以當時我的設想是比較燦爛的,人的一生雖然跌宕起伏,但還是要生活在陽光里。我想起了李滄東的電影《詩》,就找到了金鉉錫。”《詩》劇照和金鉉錫的首次合作近乎完美,大家在《地久天長》看到那些毫無違和感的長鏡頭、精致細膩的構圖都出自這個70后韓國攝影師的鏡頭。小帥導演十分感動:“我們確定了這次合作之后,他很早就回中國來復景了。然后我們就交流每一場戲的構想,他每次帶來現場的設備很多、很全面,都是為了拍各種鏡頭的運動。他們團隊認真的態度讓我非常感動。”《地久天長》橫版海報劉璇說制片最大的難點在于演員的年齡段跨度在30年,“所以有從年輕變老的過程,演員是需要戴老妝的,而且很多面部的細節需要特效去完成。這個問題我們也找到了國外非常有經驗的馬修·史密斯的特效化妝團隊”,《朗讀者》《殺死伊芙》《黑鏡》等知名影視作品的特效化妝都是他。如此看來《地久天長》能在電影節上打動來自全球觀眾也并不奇怪了,因為他首先得到了這些國際專業團隊的認可。這要歸功于王小帥和劉璇的果敢大膽,更離不開中國團隊與海外團隊的無間合作!王小帥的成功是命中注定 非線性敘事的結構幾經波折現在大家看到的《地久天長》起始經過無數次的劇本修改,和敘事結構的推敲改動。劉璇告訴廠長,“最初兩個孩子的設定是一男一女,有點青梅竹馬的意思,但后來慢慢加入更多的元素,就超出原先劇情設定的范圍了”,于是編劇阿美貢獻了地久天長的第一稿,“她自己寫的時候就很感動,邊寫邊哭,連說這個故事太好了!” 后來劇本又陸陸續續經過了五六次的修改。后來王小帥還是覺得故事的內容體量太大,不得不進行刪改,“最開始阿美的版本是線性敘事結構,兩家人各自的故事都會有,命運像洪流一樣推著兩家人向前走,但問題是文字可以洋洋灑灑地寫出來,把它轉化成影像就是另一回事了,我當時很頭疼,如果這樣拍下來時長是不可控的,這幾十年的跨度到底如何表示”。《地久天長》劇照:兩家人年輕時的合影正是對線性敘事執著的懷疑,讓王小帥突然靈感迸發,“那我就把這幾個人物命運上主要的時間點都卡出來,這樣搭景的時候也很明確,就把劇本結構重新打翻。” 最終經過了兩次完全的結構調整才有了現在《地久天長》的故事架構。在剪輯上也選擇了時間線交叉跳躍的方式,干凈利落的呈現除了主角的經歷和情感,讓觀眾看完也像經歷了三十年的人生旅程。《地久天長》劇照場景搭建是個大工程片中兩家人生活的筒子樓,是在包頭找到的舊樓房,最初王小帥對場景搭建頗具野心,“我們打算做一個包頭市過去的復制,先到實景留下的那些老房子格局都看好,進行量取等等工作,再找一個空地按照我們的樣本重建一個小城。這樣以后再拍這種八九十年代有小城氛圍的戲就可以直接進去拍了,也能造福當地旅游業。”但最終由于資金和時間的原因沒能實現,實屬惋惜。在拍攝過程中還發生了令團隊陷入尷尬的趣事:“當時來了一個消息,包頭市要慶祝內蒙古自治區成立70周年,我們本來選好的外景街道和樓房要進行全部粉刷,但是我們要的那些老墻就消失了,當時痛心疾首。……后來我們跑斷腿在包頭市邊緣找到了一個極其相像的老樓。” 老年的劉耀軍夫婦回到原住宅片中有個場景是夫婦倆時隔多年再次回到他們原來居住的地方,為了體現年代的變化,”原來院子里的樹苗都要重新種植,雜草也都要拔掉,因為進入新世紀了,全國都在搞綠化嘛。“如此細致周全的考慮也讓影片幾乎百分百還原了年代感十足的場景。從三線三部曲到家園三部曲 王小帥在柏林電影節上就從未失手過,2001年《十七歲的單車》獲評審團大獎,2008年《左右》拿下最佳編劇獎,再到如今《地久天長》包攬影帝影后。別看《地久天長》是跟諸多國外團隊合作的”大制作“,但其實在王小帥剛剛拍電影的時候,卻寒酸不堪。劉璇談起了王小帥的過去,那個時候拍電影的艱苦歲月廠長聽了都難以置信:”當時《冬春的日子》是他自己借錢拍的,到了《青紅》這個狀態還是沒有改變。他創作力是很旺盛的,但經常單打獨斗,自己一定要親手操持很多事宜,當時《青紅》的投資方突然出現問題,然后他拍戲的時候只要一停下,就開始打電話借錢。“電影《青紅》的海報”三線三部曲“就是在這樣的極端條件下拍攝完成的,”’三線‘是小帥非常有代表性的,對他個人來說是非常有意義的,拍《我11》的時候,小帥的父親剛剛去世,他父親就是受’三線建設‘的影響極大,留上戲任教8年,最后突然之間什么都沒了,所以小帥從小對那個年代給民生帶來的影響就很敏感。當最后《闖入者》拍完,給’三線‘做了一個完整的收尾,故事的層次豐富了,世界復雜性也呈現出來了。“《我11》電影海報《地久天長》是王小帥至今完成度最高的作品,也是“家園三部曲”的首部。從兩代人的和解與坦誠到社會變遷、歷史畫卷、文化符號、苦難白描一應俱全,近三小時的片長串起了中國近三十年的時代變遷與中國人漫長又短暫的一生。少年王小帥一家 (左起母親鄧美慈、妹妹王冠子、父親王家駒、王小帥)所以從某種意義上說,王小帥的成功是命中注定的。他的電影就是他自己的生活,他電影中的故事就是他自己的故事,這一切的靈感來源成就了今天的王小帥。地久天長,也是人生之無常導戲:“還能哭出來么?”眾所周知《地久天長》講述了一個很感人的故事,所以演員在表演時的情緒爆發是帶動劇情發展的關鍵。事實證明王景春和詠梅也做到了,在榮耀背后,是角色活進了演員生命,是演員賦予了角色血肉。《地久天長》劇照有趣的是,其實在導戲的時候,王小帥并不希望演員們哭的太慘,“我跟演員說,你們千萬別哭,因為正常情況下沒有剛一見面就抱頭痛哭的。但是他們幾個演員也有自己的人生閱歷,在演的時候他們的共情點就被觸動了,勾起了很多人生曲折的回憶。所以當時拍完我就讓演員找個角落慟哭一陣,再回來拍。再后來有的一場戲又需要演員哭了,我問徐程還能哭出來么,他說沒問題。”王景春、詠梅獲得柏林銀熊獎微小的個體與宏大的時代對于王景春、詠梅兩位所詮釋的角色,其實就是中國時代背景下的代表。“隱忍”與“克制”,是王小帥最喜歡的中國人的特質,用他的話說,“這部電影是拍給中國人看的,都是中國式的家庭,也是中國人的情感”。 王景春飾演的劉耀軍從年輕時的血氣方剛,到后來向命運妥協,選擇隱忍。他妻子是個典型的中國女人,“她活下去一切的動力,都是為了對方,為了活本身,剩下的事情就是按部就班地慢慢變老”。與往作相比,《地久天長》時間跨度更長,敘事背景也更宏大。但同時也將微小個體在時代推動下的被動感刻畫得細致入微,以豐滿的細節反哺宏大的背景。即使一個個體的生活,也一定離不開大的社會變局。王小帥想做到的其實就是“還原生活的本真”,雖然做不到100%還原當年,但我們都能通過電影體會到人生之無常的況味,”四季、三餐、兩人、一生“。《地久天長》四季三餐預告片“漫長的人生,每個人都想求一生平安,但可能有的事會讓你不得不顛沛流離,不能繪制出自己完美的生活藍圖,但即使如此,也希望友誼地久天長,生生不息…”《地久天長》在今天已經登陸國內院線了!相信廠長,走進影院的這3個小時,將會是沉浸其中的三小時。《地久天長》終極預告片

    • 原來 Vlog 還可以這樣玩?淺談 Vlog 的開放性思維和前期策劃

      江湖規矩,先看片,后說話。大韓民國 Vlog | 杰西傳奇:吃雞少女的魔性之旅△ 拍攝器材3 臺 iPhone (5s / 6 / 7p)MK10 手機腳架2 個移動充看完了,大家也許會問:這真的是只用手機拍的嗎? 對,真的只用手機拍的。但手機并非難題,而我覺得自己在攝影方面做得也不好,技術問題也不是本節分享我想說的,接下來我想問大家一個問題:你覺得這是一條 Vlog 嗎?每個人有每個人的答案,而我的回答是 —— 這是一條 Vlog。持相反觀點的小伙伴可能會有各自反對的理由,那在我說「前期策劃」之前,不妨我們先聊一下「Vlog是什么」的話題。因為這點真的很重要,當然接下來的話都是主觀認識,無關對錯,望各位取其精華,去其槽粕。01 什么是 Vlog定義事物就像一個畫框的過程,框本身的大小會限制我們的視野與想法,而所有的方法論也只能在僅限的范圍里談論。所以在回答怎么拍 Vlog 之前,也許要再探討一下 Vlog 的可能性。在風口接一個風口的互聯網時代,Vlog 算是一件新鮮事物,但感覺又像是被快速催熟的果實。新鮮義為誕生不久,催熟表現在它似乎已被定性為一種形式上 A-Roll 為主(博客直接與觀眾交流互動,主要以面對鏡頭的方式說話),B-Roll 為輔(人文風光的一些散鏡作為過渡),內容上分享播客生活的影視作品。「視頻博客」無疑是等于對生活、感受與想法的表現與記錄,但形式上是否局限于 A-Roll 與 B-Roll 的穿插互補,這個我持開放性的態度。因為大家在談及 A-Roll 為主這點時候,本質上是從【真實】與【日常】兩個層面來考慮的,【真實】即播客與觀眾打破第四面墻的直接互動,表演成分少,長鏡頭記錄等;【日常】說白就是操作相對簡單,相對策劃型的創作來說可以量化生產。但難道一個全程沒直接看鏡頭的、經過周全策劃并且不是日更或周更的視頻博客,就不是 Vlog 了嗎?舉個不太恰當但易于理解的例子,一個外向的人跟你親近,跟你述說他的一切不是因為他真實,而是因為他外向,而一個內向的人把自己反鎖在家里過自己的小世界,你不了解他的一切,覺得他高冷,但不代表他就不是一個鮮活的人了,他也是真實的,只是那種真實沒那么親切罷了。所以,定義 Vlog,我覺得如今都為時尚早。他是記錄生活、感受與思想,但形式絕對不僅是 A-Roll 與 B-Roll 的穿插互補。但有一點可以肯定的是,它必須是【真實】與【日常】的,線上我看你是這樣子的,線下接觸也會是這樣子的;線下你住不了五星級酒店,線上就沒必要逞強去表現。私以為接受了上述的前提,Vlog 未來可能性的大門才會被打開......任何變革都不能一蹴而就,有時候步子邁太大會受傷,但從形式上滲透會是一種取巧的辦法,千萬不要給 AB-Roll 限制了你的創新。在你我生活都不比別人的隨手一拍精彩的時候,更需要從形式和創意上面多花心思。而且說不定形式上的創新會反補到內容的創新,那時候才會是 Vlog 百花齊放百家爭鳴的一天。02一條好的 Vlog以我的第一條 Vlog《杰西傳奇》為例,談一下自己的創作想法,但不具備普適性,僅供參考。在知道「怎么拍好」之前,先要知道「什么是好」,在我看來,一條好的 Vlog 至少要具備以下三個條件之一:有用,有趣,有共鳴【有用】簡單說就是干貨類,這種 Vlog 屢見不鮮,往往也能最快吸粉,比如分享影視干貨、美妝知識和探店做菜等,反正能讓你學到知識本領或拓展你認知范圍的均屬這一領域;【有趣】可以分為內容上有趣或者形式上有趣,內容是指播客的生活本身有趣,比如被捧上天的油管紅人 Casey Neistat,他的生活態度和生活經歷本來就與普通人很不一樣,自然玩法也很多種;而形式上是指制作層面的獨具匠心了,例如策劃編排別具匠心,故事講得特別溜;拍攝手法新奇百出,什么無縫轉場天旋地轉;后期無數個通宵,把一堆茍延殘喘的素材拼接得回光返照等等......呃,反正不要被貧窮限制了想象力。而假如你有錢,更加不應該沒想象力。【有共鳴】比較玄學,但也是最具「殺傷力」的,有句話說得好,研究作品不如研究人,如果別人能從你的作品看到了自己的生活痕跡和所思所想,或者你把一些潛藏在他心底里的朦朧幻想與夢牽引了出來,那你的作品某種程度上來說,也是他自己的作品了。誰都有被影視作品打動的經歷,好好回憶一下那種感受。而我的第一條 Vlog《杰西傳奇》,自認為是做到了有趣與有共鳴的。下面我會以這兩點出發,簡單講述一下前期策劃的心得。03只談策劃,不談風月對于《杰西傳奇》的評價,大半以上的留言都是說「剪輯炫酷」「后期好棒」「跪求 BGM 」「別人家的 iPhone 系列」等。說實話,這類贊賞我看上去并沒什么觸動,反而是「充滿魔性」、「腦洞很大」、「粗獷的精致」這類型評價,令我比較欣慰。因為剪輯、BGM 神馬的都是后期的事,它掌控不了大局,也決定不了片子的方向,但前期的策劃可以。這些魔性腦洞與粗獷的精致,在前期策劃時候已經大抵在我腦海中打下了烙印。假如沒有前期精心的策劃,后期就算怎么搭救,片子也只可能是無本之木,下面介紹一下自己前期策劃的創作手記。 ? 預設主題 ?片子要有主題,只要不是偏激的、煽動情緒或者違法的價值判斷,都能作為你片子的主題。主題一方面是你片子的精神支柱,是所有東西的承載。你可以不往深去挖,但這是你個人形象輸出的最關鍵一環,也是你區別于他人最本質的一點。很多流水賬的片子不是因為他們記錄方式冗長而無重點,而是他們缺乏主題,假如純粹一鏡到底地對著鏡頭說話,但你發表的是你的態度與觀點,那也是有主題的片子。但這里我建議(純粹個人偏好),主題切忌多而雜,一部片盡量一個主題就好,不然難以深入,走馬觀光到處蜻蜓點水難免會得浮躁,而且也容易將你要說的東西過早攤薄掉。《杰西傳奇》的主題是人應該拋離社會的世俗偏見,遵循自身的自由意志。當然你也可以是很簡單的主題,比如「某某網紅店的冰激凌真的是全廣州最難吃的」,這也可以是你的主題,這無分好壞與高低,只要是可以傳播的價值判斷。確定了主題之后,就可以視主題而架構你片子的結構了,要將「主題」落地,放在結構里的每一處角落,最終是為了論證或完善或顛覆你的價值判斷。好看的皮囊千篇一律,片子的結構大抵離不開起承轉合或總分總等,但有趣的靈魂萬里挑一,怎樣做到有趣這真的不能一概而論,關乎你個人的品味喜好和能力素養。這樣一句話帶過看似很不負責任,但這也正是創作最私密的部分,如果說主題是一種欲望,但這部分就是用你畢生的經驗在將這種欲望具象出一張藍圖,這個過程你是給自己提出問題也是跟自己在對話,你會越來越清晰你想說的是什么和你想要的是什么。《杰西傳奇》的主題看似很「大」,但落地卻很「俗」。首先把大主題再細化(即說人話),世俗偏見是啥?—— 世俗的審美標準,拜金消費主義;自由意識是啥?—— 老娘就想拼命吃,不減肥不整容。于是怎么去表現?調味炸雞和原味炸雞,美女和杰西,在這里頭似乎找到那么一點聯系?然后抓著聯系不放,以這個最原始的點去發散。將任何看似沒強聯系的東西通過一種蒙太奇思維綁起來,最后講出一個帶有起承轉合的故事。要聲明一點,策劃歸策劃,片子里頭的人物表演和性情都是本色出演,所以它是真實的。而恰好這種被細化落地之后的主題也是接近觀眾生活,他們多多少少也能引起共鳴,感動自己也要感動別人。以上介紹給大家的思路是:主題「先行」。「先行」是一個出發點,不代表出發之后就一定是論證的過程,記錄不是偽記錄,策劃是描繪你的一張地圖,跟著地圖走不代表就不是探險,路途發生什么我們尊重事實就好了,到達終點時候也許最終既定論點會被推翻,也許旅途中途會發生意外攔腰折斷,但往往這就是生活本身。 ? 勘景踩點 ?這點是很多人忽略的,但我個人覺得很有必要。當然踩點不是叫你實地考察一遍,這不現實而且很刻意,但你可以用其它辦法先大概預覽一下拍攝的場景,比如網絡。因為場景除了好看之外,更重要是它是情感的依托。有些動作只能在這樣的地方做才有那種味道。而且提前知道你所要到的地方大概是怎樣的環境,對于你現場的調度和拍攝也有一個大概的預期。如果說結構是片子在時間上的凝縮,那場景便是空間上的延展,所以不要忽略你片子里出現的每一個場景。事前做到心中有場景,才能有的放矢 —— 在哪里該做什么事情,該說什么話,發生什么故事。最后按照拍攝需求,做出高效的行程規劃和路線方案。《杰西傳奇》的「踩點」是在各大旅游網站上面進行的,結合搜索的景點圖片來策劃杰西在相應地點的表情與動作,所以才能在旅行時定時定點地完成拍攝方案。 ? 腳本撰寫 ?前面兩步完成之后,就可以撰寫一個拍攝腳本。上面有每天要去的地點和每天要拍攝的鏡頭,甚至細化到每個鏡頭的表演,當然有些鏡頭是硬性要拍的,有些就可遇不可求。比如說,我知道我要去濟州島,有一些宏偉的延時我必須要拍,而且根據先前預覽的場景圖片我知道我也肯定可以拍到,又比如我知道韓國的國旗我必須要拍,而國旗要拍出怎樣的感覺?因為之前我對內容和調性有了明確的需求,所以我最好要拍到有氣勢的飄揚的國旗,所以... △ 凌晨剛達韓國,在等候機場大巴的空隙,頂著零下的寒風,我拍下了還算滿意的國旗另外腳本不需要累贅冗長,格式因人而異,只要簡練并且自己看懂就行。因為在外面跑時候沒那么多時間給我們看密密麻麻的字。當初我就是隨身帶著腳本,生怕一些必要鏡頭拍漏了,每晚回酒店都要檢查。假如當天有一些必要鏡頭因為各種原因沒拍到,我會當晚睡覺前調整策略,力求在明天的行程補回。而半天一天周期的 VLOG 也是同理的,腳本不是一個煞有介事的存在,只是一個輔助創作的媒介,正所謂好功夫不如爛筆頭,誰都不可能做到忙而不亂,更何況在高密度創作的狀態下。? 其它技術層面的準備 ?具體參考其他專業人士的答案,我就不作詳述,但不說不代表不重要。比如我拍《杰西傳奇》之前知道我只有手機,那我會提前做好以下的準備:1. 購置三腳架配件;2. 學習 iCloud 的使用,在旅行過程中及時備份素材;3. 手機安裝并學習 FiLMic Pro 和 Lapse it 兩款 Apps,以至于擴展并強化手機攝像和延時拍攝的功能...反正知道自己在干嘛什么重要,但我強調的是讓器材為我所用,而不是背著一堆器材出門刷安全感。所以不要被器材限制了想象力和行動力,不要做鍵盤攝影師。 04總結以上就是這次分享的主要內容,回過頭看感覺并沒什么直接的「干貨」?也沒有直接告訴你如何把自己的 VLOG 做得有用、有趣或者有共鳴。但私以為道比術更重要,出師前的謀篇布局比具體一兩個轉場要更重要,運籌帷幄之中才能決勝千里之外。但也許你會覺得這樣做 VLOG 太累,太功利化。也許你只是想輕松地記錄個人生活,不需要帶著這么多沉重的包袱。當然任何行為都是允許的,說白了 VLOG 是自己的事情,每個人有自己的自由意志和選擇,因為不管你做不做策劃或者不管你做的是什么選題和主題,假如你堅持記錄,純粹就讓時間成為你的命題,一年之后驀然回首,你發現自己記錄的也算是一段小歷史。但要想深刻,那就要深入。而有時候過于「功利化」也不見得而忽略了體驗,就拿這次韓國的 VLOG 來說,相對于個人內心世界的探尋,我比較少關注身邊的事物,但這次因為拍攝附帶了強動機和強策劃,讓我加強了對周圍細節的關注,一路上我的感官變得更加警惕和敏銳了,反而令我看到和聽見了日常不會注意的東西,那是一次全新的體驗。說不上脫胎換骨,但算是在創作過程中找尋的一種感覺,確實也需要這樣的一種感覺。要做生活的目擊者,不要在生活中尋找你要的東西,而是努力感受生活中到底發生了什么。不是有個既定的態度讓然后去發掘論據,而是要尊重事實。用事實判斷而非態度判斷。生活是復雜的,要關注復雜并且表現復雜。以上,共勉。最后下一個定義:策劃是讓片子的 60% 在你腦海中成型 ,另外的 40% ,是屬于命運的驚喜或驚嚇(當然這個比例我也沒做過研究與量化,因人而異)。 △ 這個畫面完全就是驚喜

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      新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 3.11-3.17上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有講述父子關系的外國劇情片和國內溫情廣告,有堪比電影大片的加州旅拍,更有2019最新科幻電影混剪,以及讓人稱贊不已的藥科大學畢業生動畫作品,每一部都十分精彩!1NIKE CHINA特效/動畫師/調色:MPC這部短片中,NIKE對未來的足球場展開了一系列想象2033年,中國足球終于殺出重圍成為世界足球界的一匹黑馬賽場上遇到中國球隊就等于進入了死亡之組對方球迷只有扼腕哭泣的份兒中國球員也一躍成為球探新寵一個歐洲俱樂部最多只能簽約三位德國人玩VR足球游戲,爭先選擇中國球隊中國足球終于站上了世界巔峰......有人說,夢想總要有的,萬一實現了呢但更多人相信,不論任何領域給中國一點時間,我們終將做到最好!2他為生活不斷加分導演:周寧 剪輯:喬琳(八爪喬工作室)我們常對電影里舍生忘死的愛情羨艷不已路遇白發蒼蒼的年邁夫婦攜手散步也總是忍不住熱淚盈眶或許你早已發現找到愿意分享成功的人很簡單但荊棘叢中努力向上攀爬的你,卻鮮少有人陪伴很多人前半生不辭辛苦執意尋找屬于自己的愛情城堡卻沒想過別人的城堡也是從一磚一瓦搭建而成這部滴滴打車的廣告,走最平凡感人的溫情路線也戳中了人內心最柔軟的角落讓人不得不感嘆,無論經過多少世俗瑣事最終依然會被這種最質樸的情感所打動3國外獲獎短片微電影 家庭劇情短片《剪》制片人/導演/編劇:李牧青一輩子從事理發師職業的父親退休后將自己為之奮斗二十年的店鋪交給了兒子沒過多久,當他想要重回崗位卻發現理發店已經被他兒子改造成了復古沙龍而他與這間相處了二十多年的店,竟有些格格不入于是這對父子之間的實力角逐正式展開本片劇情立意代入感極強,光線與色調的處理也十分細膩讓人回想起年少時與父母爭執的日子看似桀驁的兒子選擇特殊的方式,表達對父親的愛4Vogue HongKong 2019創刊號導演:石騰帥 攝影:宋志超又是一部幀幀精彩,好看到讓人不想眨眼的作品服裝道具十分考究將港式復古風格玩到出神入化讓人仿佛置身于上個世紀的香港觀看一場國際尖端的Fashion show5Audi Cheng Congfu | 奧迪 程叢夫策劃/編劇:Campfire Couple這部短片利用動畫版微觀場景與現實結合的手法講述了賽車冠軍程叢夫的成長歷程小時候父親帶他坐過山車他第一次體驗到速度的神奇之處從此便在心里種下一顆種子隨著他逐漸長大,這顆種子也不斷生長終于他憑借熱愛與努力,成為了首位勒芒賽中國車手獲得了無數掌聲與榮譽并將賽車夢播撒到無數少年人腦海中只待長成參天大樹開花結果6LEE 牛仔褲導演:Marcos 馬克 剪輯師:宋暘假日與戀人享受輕松愜意的相聚時光滑板、街舞、跑酷換個新發型參加party打臺球、泡夜店鬧市中不顧行人眼光放聲大笑約一群朋友盡情玩耍,隨心所欲享受青春當你置身以上這些場景當你想穿什么當你不知道穿什么最佳選擇當然是——牛仔褲!快節奏剪輯與洋溢著歡快的BGM讓人忍不住跟著節奏雀躍起來7「2019新片踩點混剪」2分鐘看完2019科幻電影新作!!剪輯:張某超燃節奏的科幻大片混剪將無數經典的精彩鏡頭銜接起來每個點都踩得十分精準每一句臺詞都讓人心潮澎湃科幻元年終于到來也許熱愛科幻電影的人都曾有一個拯救地球的夢想8晨光文具《Father and Son》導演版導演/監制:朱昊 調色:光耀哇 執行導演:平坦 攝影指導:攝影師阿才 美術:吳健彰 燈光師:劉銀松 制片人:張天羽 剪輯師:藍雪人 策劃/編劇:衛衣領 演員:黃塏翔一年又一年時間像巨大的齒輪轟隆隆向前滾動著帶走無數人的青蔥歲月留下一片時光易逝的嘆息但開學前夜的古老神秘儀式卻始終沒有改變它似乎總有著特殊的魔力讓一代又一代學生黨為之挑燈夜戰,不眠不休9旅拍 | 像電影般,我們在加州一號公路飛馳導演/攝影/剪輯/調色:周于斯海浪沖刷著礁石山鷹肆意翱翔在陽光下我們開車在加州一號公路上飛馳遠處海灘上孩童堆砌沙雕城堡年輕人踩著水互相追逐帆船遠遠點綴在水天相接之際夜幕將至開兩瓶啤酒坐在山頂看夕陽看繁星一點點亮起來,看萬家燈火你穿梭在樹林里,像一只長著鹿角的精靈美麗至極,卻又神秘莫測這一幕幕如同電影里的場景拼湊成我們如夢境般的旅程10 畢業設計動畫短片《著陸》導演/策劃/制作方:姚東東本片講述了一個十分有趣的小故事小宇航員初次登陸外星興致勃勃插好旗子準備跟自己的飛船來張合影正在這時飛船艙門突然關閉而他卻驚恐地發現,自己竟然忘帶鑰匙了......回不去飛船的他又會有怎樣的遭遇呢?這部短片是一位藥科大學畢業生的作品其展現出來的實力卻遠超許多專業人士正如這部短片所蘊含的寓意一樣生活處處有驚喜-end-

    • 為阿凡達續集試水?!阿麗塔制作技術深度詳解

      編譯/索菲亞·嘟胖文章共計4648字,預計閱讀時間11分鐘早上好哇~關于電影《阿麗塔:戰斗天使》幕后的制作技術,我們真是看的太多了,相信大家背著都能說出個一二三點吧:“將阿凡達技術升級,把動作捕捉升級為表演捕捉”“800位藝術家、三萬臺電腦參與特效制作”“4.32億個小時的渲染時長”“卡神寫了600頁拍攝筆記”“鬼才導演57天結束拍攝”…不得不說,這部電影技術方面確實比劇情方面更勝一籌。而卡神在接受媒體時透露,這么龐大制作體量只是《阿凡達》續集電影技術的試水過程。Weta Digital視效總監 Eric Saindon也表示,《阿麗塔》對于阿凡達系列來說,確實是一個很不錯的技術測試環境。用一部電影試水另一部電影,這操作也是很6了。目前,《阿凡達2》《阿凡達3》和《阿凡達4》其中一部分的“主要捕捉”拍攝已經結束了,在新西蘭實景地拍攝了4個月。和阿麗塔不太一樣,新的阿凡達電影只涉及到很少一部分實拍,差不多是幾個實拍角色貫穿到大量CG場景中;而阿麗塔是一些CG角色和實拍場景交互到一起。Saindon還提到,在新的阿凡達電影中人類角色會融入到Na'vi雨林、海洋、山脈等場景,使用3d手法進行拍攝,看起來會很壯觀。誒,好像說了很多關于阿凡達的內容,這并不是今天的重點啊。之前的內容我們只是很淺顯的介紹一些阿麗塔的特效制作,那么今天的文章會讓大家對Weta制作阿麗塔有一個更深層次的認識。我們盡量把復雜的技術內容解釋得簡單清晰,可以方便萌新小伙伴和專業人士閱讀~ Weta Digital面部捕捉流程 我們都知道,阿麗塔是Weta第一次制作的全CG類人角色,眼睛大嘴巴小的特征,突出了角色來源于漫畫人物。他們在嘗試表演捕捉時采用的新方法之一,就是讓一位女演員佩戴頭盔相機裝置(HMC)以及包括手臂在內的全身動捕裝置。配備的兩個相機是標準高清款,可以為表演捕捉提供各種客觀且可靠數據信息。此外,團隊還在她的臉上設置了可用于深度學習工具的標記點,很顯然,他們已將幾個重要的深度學習工具納入到面部捕捉流程中。表演捕捉結束之后,他們并沒有立刻開始關于阿麗塔的制作。而是將女演員的動捕結果投到了一個和她長得差不多的數字模型身上。團隊先是研究這個模型的動作數據,再和實際捕捉數據進行橫向比較,觀察這樣的方式是不是能夠準確呈現演員面部肌肉的各種運動細節。直到實現了一比一完全真實還原以后,團隊才將這些數據重新定向到阿麗塔模型身上。 改進FACS流程 Weta是最先將FACS(面部行為編碼系統)應用于VFX行業的,現在他們的流程也都是基于這個基礎之上的。原來的FACS表情是用0-1的范圍來表示的,0就是沒有任何面部肌肉張力,1就是極度夸張的表情。而阿麗塔面部表情太豐富了,這就要求每個面部肌肉都要相應地有所反應,因此團隊重新定義了FACS。比如想要獲取演員類似于嘴角微微上揚這種細微表情的數據,就需要提高面部捕捉的敏感度。此時我們用100%來定義FACS范圍的話,那這里的細微變化可能就是0.1%,可能是0.5%,也有可能是0.3%,這樣一來,你就明白這個動作是有多么細微了!除此以外,為了提高面部捕捉敏感度、改建FACS交互方式,團隊還進行了大量工作來改進面部綁定和建模,咨詢整形外科醫生,了解面部細微結締組織和肌肉是如何分部的。相機捕捉系統 在制作過程中,Weta用自己的相機捕捉系統替代了制作逼真人臉模型的特殊技術Light Stage和美杜莎Rig。拍攝棚內有60臺相機,全方位覆蓋演員周圍180°的各個角落,這套相機系統可以捕捉4D數據,對于一些關鍵情節和序列的表演,團隊讓演員在這套系統中進行重現,它會為深度學習過程提供參考和其他補充數據。 此外,Weta團隊還獲取了演員的一系列對話參考,其中包含了講話時的各種面部表情,有助于完善數字角色和她唇形同步的過程。ADR(Automated Dialog Replacement)自動對話重置,根據同期聲參考聲帶進行對白重置的技術FDR(Facial Dialog Replacement)面部對話重置,是ADR的面部版本說到這里,我們要引入兩個專業術語,就是上面那兩個。阿麗塔制片人表示,在捕捉過程中,他們特別注意避免發生FDR。沒有身體動作配合的第二次面部表情,和之前是肯定是不同的。就算是把面部表情捕捉和第一次身體捕捉相結合,也還是會破壞表演的完整性。頭部臉部,以及脖子和肩膀,哪怕有一處不是真實拍攝時發生的,就會產生完全不同的表現。所以團隊會盡可能保持同一種情緒的表演捕捉。Weta動畫總監Mike Cozens 然鵝,HMC頭戴相機的面部捕捉數據在某些情況下有很大的局限性,為什么這么說呢?有下面這兩個原因。首先是在一些動作序列里,裝置本身會給演員表演帶來不便。雖然技術團隊在盡力避免因裝置不平衡而對演員脖子造成的損傷,但它本身的重量還是會影響演員表演的幅度范圍;第二就是劇本中設計到的動作遠遠超過了演員本人的可操作性,比如對于一些跳躍挨打等極限動作的面部反應,出于安全考慮是不會讓演員真實表現的,只能是由動畫師來完成一個相對可信的效果。比如機動球游戲序列,她沒辦法真實表現穿著旱冰鞋環形面跳躍的效果,只能通過肌肉模擬和手部動畫來實現那個狀態下的面部動態。在演員臉上加入肌肉模擬,實現撞擊地面、被機動球砸到和高速運動下的各種效果。說到面部肌肉模擬,那么就意味著要估計演員臉上獨特的帶狀肌肉,畢竟每個人的臉都是不同的,又沒辦法好像法醫一樣,把臉切開看看里面到底是什么樣子。在此之前,Weta都是利用一些x光數據來解決類似于這樣的問題,但是這回是依靠模型師多年行走江湖的經驗,從普通的頭骨開始,根據演員個人的實際情況進行調整。這種頭骨擬合的方式更適用于藝術行業。 除了頭骨之外,他們還利用演員牙印來創建牙齒并精確估計舌頭的位置。在Weta,如果想要創建一個精準角色,首先要做的就是模擬舌頭,因為它會影響整個動畫和燈光效果。角色在講話的時候,舌頭反射的光是非常復雜的,如果無法正確預估舌頭的位置,最終渲染出來的就是一個黑洞。讀了上面的內容我們了解到,盡管FACS對于項目制作很有很大的幫助,但想要實現真人和角色的完美匹配,還是需要藝術家們高超且豐富的制作經驗和藝術功底。 新的深度學習工具 面部肌肉識別 “深度學習”“機器學習”和AI是目前很多行業都在運用的前沿技術,之前CG世界介紹過很多基于人工智能的軟件,Weta也一直致力于這方面的研究。他們所運用的人工智能,不單獨指某種解決方案,而是包含了多種工具。比如這次阿麗塔的項目,他們就把面部標記點運用到了深度學習中。他們是如何應用的呢?團隊先是導入演員面部表情的信息(可以稱為訓練數據),標記點可以通過深度學習的方式,讓計算機識別處在不同臉部肌肉的不同標記點是如何運動的。這里并沒有把深度學習當作跟蹤工具,而是用作了合理的表情空間。比如下面的這個鏡頭,雨果撫摸阿麗塔的臉,相當于一部分臉被遮擋起來,演員面前也沒有那根相機支撐臂,系統還是可以推斷或“識別”標記點。與其說是重現表情,倒不如說是實現表情。深度學習將演員面部表情進行分解,激活與之相對應的面部肌肉,驅動面部模型自己產生表情。利用這種方式將會更有助于重建數字角色。 深度學習對皮膚的應用 Weta用于生成阿麗塔皮膚的新工具也用到了深度學習,是他們一直在開發的一款用于繪制和識別皮膚區域的新方法,可以真實合理地生成皮膚和毛孔的大小和走向。這種方式避免了把一塊面部細節復制到另一塊的常規做法,而是利用深度學習技術在面部合適的位置設置毛孔,或者是使皮膚毛孔自然而然地呈現在正確的位置上。雖然在程序模型上基于表面法線利用算法繪制毛孔也能實現,但深度學習是直接獲取訓練數據,結果更為準確。不僅改進了傳統方法,且一種非常巧妙的程序性方式。Weta之前用過森林生長工具,也用過類似于今天AI編程簡單版本的群集代理模擬工具Massive 。但使用深度學習這種很特別的方法還是第一次見。如今,他們在特效模擬和高級植被工具等多種領域都用到了機器學習技術。 阿麗塔&阿凡達水下皮膚模擬 提到阿凡達續集,我們最先想到的是Weta會肩負起多個序列的制作任務,卻很少有人了解卡神竟然動了潘多拉星球水下世界的主意。卡神非常擅長水下世界的拍攝和探索,從他1989年的作品《深淵》中我們就能發現這一點,那是一段關于太平洋底部馬里亞納海溝最深處的真實體驗。Weta為阿凡達續集開發的新技術,就拿阿麗塔來練手了,也就是在影片中阿麗塔跳進湖中,在水下行走到達那艘墜毀沉船的序列。阿麗塔從水中走出進入船艙的鏡頭非常完美,而從多種技術角度來看,這種全水下鏡頭也標志著制作水下動畫新技術的誕生。這部分能有啥技術性?咱們慢慢分析。如果演員是在陸地上進行水下行走表演的動作捕捉,那么肯定沒辦法解決人在水下會受到浮力的這個事實,因為水下會緩和重力對人的影響。就算是演員在一根鋼絲上站立,他四肢的支撐以及晃動的感覺,在平地上也是沒辦法模擬的;其次是阻力的問題。在水下行走的真實情況中,水的阻力是會很自然地改變身體行走的傾斜方式;還有就是涉及到水下流體動力學的力量,和陸地空氣的感覺是截然不同的。綜合考慮上面說的這三個問題簡單講就是,人在水下會有這樣的情況:因為浮力,臉部受到重力影響的向下幅度會減緩;手在臉邊活動,水流壓力會影響面部表情;向前行走,水還會給人一個向后的阻力。這些都是在陸地上實現不了的。面對這些問題,Weta的解決方案是多方面進行組合,將流體模擬、肌肉模擬、頭發模擬、布料模擬結合在一起,為角色和相應體積創建出一套復雜而又具有完整功能的方案。使這些元素交互在一起,不必每次只處理一個方面,而是以整體進行解決。從以往的制作經驗來說,沒有過在同一時間解決所有模擬的情況。一般情況下先模擬皮膚再模擬布料,接著頭發和水的傳統過程。但這種流程一旦出現問題,只能是一個環節一個環節返回去解決。而新的技術是獲取演員在水下的動作,導入到角色的數字骨骼上,在同一時間搞定所有方面。 在了解了這么多技術點之后,突然發現短短兩個多小時的電影竟然包含了這么多出現問題和解決問題的過程,很顯然,這次“試水”過程也是非常成功的,那我們更加有理由相信阿凡達續集會再次實現VFX技術的重大突破。一起期待吧!好啦今天的內容就到這里了,可以把你的看法告訴我們哦。歡迎留言和轉發~內容整理自:https://www.fxguide.com/featured/weta-digitals-remarkable-face-pipeline-alita-battle-angel/

    • 專訪《過春天》導演白雪,硬核大女主重新定義國產青春片?

      廠花對國產青春片的印象,還停留在《匆匆那年》和《同桌的你》的懵懂深情,或是《小時代》的夜夜笙簫、紙醉金迷。可近年來,更多諸如《嘉年華》《狗十三》這樣的青春片講述的都是很現實的問題。去年,《過春天》橫空出世,在第43屆多倫多電影節上首映,就大獲好評,緊接著又在第2屆平遙國際影展上斬獲最佳影片和最佳女演員兩項大獎,掀起了國產青春電影的新浪潮。《過春天》預告、白雪導演向新片場粉絲們問好跨境學童的“過春天”之旅與國內大多數的青春片不同,《過春天》中沒有期待愛情的傻白甜女主,沒有車禍、墮胎的套路式情節,配有抒情的bgm搭配人物含淚的面部大特寫。影片聚焦“水客”“跨境學童”“身份焦慮”等現實問題,節奏干脆利落,風格明快甚至有些硬核。片名“過春天”是一個雙關語,它既奠定了影片青春的基調,又是水客描述“成功過海關”的行話。水客走私是非法行為,但因為利潤頗高,有不少人鋌而走險。片中的女主角佩佩就是水客中的一員。佩佩是個身材瘦弱卻擁有堅定眼神的16歲少女。她的身份有些特殊:在香港上學,家在深圳,沒有香港戶口。她每天不斷穿梭于深圳、香港,過著兩點一線的生活。佩佩 黃堯飾好友Jo渴望能有一趟泡溫泉、欣賞櫻花的日本之旅,為了和Jo一起去,佩佩開始打工存錢。她在餐廳打工,拿著微薄的時薪。后來,她認識了Jo的男朋友阿豪,并找到了一種適合掙錢的方式——“過春天”。左起:Jo 佩佩 阿豪走私水貨這樣的題材,經常會出現在香港警匪片中,青春片中出現這樣的題材實屬異類的。為什么選擇導演白雪認為,走水貨和電影主題、人物的狀態是緊密相關的。關于創作的靈感,白雪說:“這個話題是我自己想的。佩佩每天往返于深圳香港之間,在這無數次這種劃線的過程當中,她似乎畫出了一些軌跡。這些軌跡里面有什么事情能讓她找到存在感和價值感、最得心應手?在深圳香港那種商業特別發達的城市,大家想掙錢、想被認可,確實有一些年輕人會干這樣的傻事。”你或許不曾做過水客,也不是跨境學童,但卻能在佩佩身上找到一種共鳴,那就是導演想探討的另一層主題——身份認同。“無論是你在北漂還是在上海工作還是港漂,還是你在國內,就是你出國讀書都會面臨這個問題,你會跟佩佩一樣,我到底是哪里人?我到底怎么樣來面對自我價值。”從全職媽媽到新銳導演其實白雪的人生就是對”身份認同“的探討,《奇葩說》曾有一起討論的主題是:讀那么多年書,回家當全職媽媽浪費嗎?白雪親身的經歷或許可以給這個辯題一個更新穎的觀點:讀了那么多年書,回家當全職媽媽不浪費。全職媽媽既可以照顧家庭,也可以追求夢想,堅持自己的事業。2007年畢業于北京電影學院導演系(故事片方向)的白雪,選擇了結婚生子。婚后,她一邊帶孩子一邊學習,考上了北京電影學院導演系MFA藝術碩士。期間,她沒有去拍商業廣告掙錢。她說,拍了那些,就離拍電影的夢想越來越遠了。2016年,白雪的劇本入選“青蔥計劃”五強,并有了拍攝成型的機會。后來,《過春天》收獲了第2屆平遙兩項大獎,又入圍多倫多國際電影節新發現單元 、第69屆柏林國際電影節新生代單元。對于這些獎項,白雪的內心非常平靜。《過春天》主創亮相柏林“入圍柏林電影節,當天發宣傳物料的時候,我在廚房里洗碗,想躲起來,沒有想到會有這樣的一個結果,但是我時刻告誡自己,不忘初心。”2年多的劇本沉淀塑造出獨有風格《過春天》故事的誕生跟白雪自身的個人經歷和情懷也密不可分,所以她只花了一周時間就寫下了《過春天》的劇本,但前期的構思、醞釀長達兩年。為了走進影片中的世界,她經常去香港、深圳找感覺。“我從小是在深圳長大的,一到那就能聞到海的味道,這種感官刺激能把我拉到故事的環境中。街上形形色色的人都會帶給我很大的創作上的幫助。慢慢的,我會對這些人物飽含深情,產生悲憫之情。慢慢的,這些東西都會具象化。”《過春天》的成功離不開白雪為這部電影付出的一切。在成型的過程當中,白雪會有針對性地進行采訪、看大量的介紹香港歷史、社會背景的書,還會去去香港博物館看展覽。在不斷的聚焦的過程中,劇本逐漸成型。在劇本創作的過程中,她會按照好萊塢的那套模式去做。“可能有人也會覺得說這個電影挺好看的,沒有那么多的門檻。我覺得這種基本的戲劇規則不要去打破,你就去學習人家的這個好的部分。”挑選演員的過程也很不容易,白雪坦言,佩佩這個人物必須非常準確,這個演員選對了,電影才能成。“直到我看到黃堯,她真的是各方面條件都符合吧,她的粵語的能力、普通話、形象、演技,我覺得都是最佳人選。她眼神是很堅定的,又比較顯小。”拍攝籌備了兩三個月,在深圳香港拍攝一共三十八天,十一月底殺青。在拍攝過程中,白雪有許多享受的瞬間。“有一場戲是阿豪在一間很暗的屋子里用膠帶幫女主角綁準備走私的手機。拍那場戲的時候我也很很享受,我讓他們把我放在一個黑漆的布里,我就躲在那里面,很靠近那個監視器看,真的有一瞬間我就看進去了,覺得沒在拍戲。”廠花對這場戲的印象也非常深刻,小黑屋子里充斥著紅色的光線,交代撕扯的聲音、呼吸聲、電風扇聲等在那一刻交織,氛圍感簡直了。“拍攝時主創都有一個共識就是想要表現炙熱的荷爾蒙,我不覺得他們兩個人是愛情,就是年輕的荷爾蒙的那個狀態。荷爾蒙通過紅色的光,通過臉上的汗和油、電風扇、冰冷的可樂、各種聲音去表現,是一個特別綜合的感官體驗。”片中還有許多給人新意又值得細品的地方:長達幾秒鐘并出現好幾次佩佩的定格畫面、風格濃烈的電子音樂、時不時彌漫的搖滾味道,這些都是《過春天》獨特的味道。白雪也成功地用她自己的方式把國產青春片帶向了一個新的維度。比起《過春天》獲得諸多獎項的成就,白雪認為更可貴的是獲得觀眾的認可。“《過春天》在多倫多電影節放映作為discovery單元的開幕影片放映,我沒想到效果會那么好。觀眾都看懂了,而且覺得非常有共鳴,他們覺得在歐洲和北美現在的青少年都是這樣的,就是這個話題我覺得是引起了大家的共鳴,我覺得這個是特別讓我開心的,因為我覺得電影拍出來就是要見觀眾的。”

    • CG人物制作:虛擬與現實的結合

      文 / 路子杰在高速科技化的圖像時代,CGI不僅一度介入到視覺藝術中,近日還甚至闖入了日常生活。它重新解構了虛擬與現實的隔閡,帶給人們前所未有的體驗。當CGI創造的虛擬形象真正參與現實生活時,他們會成為視覺世界的未來領袖嗎?面對虛擬對現實的沖擊甚至替代的現象,人們又應當做何反應?CGI,也即計算機生成圖像。它自誕生之際就被運用于視覺藝術創作,如今已在電影、繪畫等領域發展成熟。CGI技術的使用讓人們的想象被最大程度地賦予了真實性,次元壁的界限得以突破,進而創造出令人驚嘆的視覺奇觀。大量使用CGI的視覺奇觀式電影《阿麗塔:戰斗天使》《頭號玩家》《阿凡達》近年來,CGI模特逐漸進入人們的視野。她們擁有高度仿真的外表、完美的身材比例與極為靈活的活動空間。通過拍攝廣告、參與活動和發布生活動態等方式,這些CGI模特也逐漸成為了社交網絡上被廣泛關注的意見領袖與網紅,吸引了大批粉絲并成為網絡造星模式的完美產品。CGI人物Noonoouri如今,CGI模特登陸社交平臺并成為炙手可熱的流量高地的現象,似乎昭告著虛擬與現實之間隔閡的更深層瓦解。CGI人物:完美產品與價值危機2007年誕生的“初音未來”是當之無愧的CGI虛擬模特鼻祖。早期受技術限制,初音未來只能以二次元形象和較為粗糙的3D形象存在。2016年,時任紀梵希創意總監的Riccardo Tisci為她打造了一套高定禮服。照片中,初音未來的形象極為逼真,完全與現實融為一體,這無疑昭示著CGI技術已然具備了混合現實的能力。第一位正式登上品牌廣告的CGI人物是來自游戲制作《最終幻想13》的女主角雷霆。在2016年LV春夏包袋的廣告中,她以品牌代言人的身份出現,使廣告大片展現出強烈的超現實美感。2016年以來,CGI人物呈現出井噴式的增長態勢。他們的工作不再囿于傳統商業廣告,經紀公司對CGI人物這一新興業態展開了花式發掘,CGI人物紛紛登陸社交平臺,在網絡上積累自己的粉絲群體,成為新一代社交領袖。CGI人物的可控性特征賦予了他們很好的商業價值——永遠不走形的五官和身材,隨意切換的場景和狀態。對于品牌方而言,代言費相對低廉,也無需承擔種種輿論風險。此外,CGI人物本身還自帶熱點和流量,因此廣告能夠得到更加低投入卻廣泛的傳播。Noonoouri代言Dior彩妝Shudu是英國時尚攝影師Cameron-James Wilson制作出的虛擬人物,她擁有光澤黝黑的肌膚和富有表現力的五官,被譽為世界上第一位虛擬超模。2017年,彩妝品牌Fenty Beauty官方ins轉發了Shudu涂著FentyBeauty新口紅Mattemoiselle的照片,讓Shudu一炮而紅。隨后,Shudu成為Balmain虛擬軍團的一員,與同為虛擬形象的Margot、Zhi一起拍攝了2018年早秋成衣廣告。Margot、Shudu、Zhi為Balmain拍攝的大片Shudu的表情張力與感染力都堪比超模,五官與身材條件俱佳。其創造者Cameron-James Wilson表示,目前已經有數家時尚品牌找到他尋求合作。相信在未來,Shudu還會出現在不同的廣告之中。造型多變的Shudu而Imma則是由CG制作公司ModelingCafe制作的虛擬人物,她的形象采用CGI制作的頭部與實拍的身體融合而成,憑借日系甜酷風格吸引了不少擁躉。Noonoouri同樣也是CGI模特,但與其它同行不同的是,她的外形設定并不著意于追求極度的真實性,創意團隊把她打造成一位具有日本漫畫Q版人物外形風格的時尚博主。她的Instagram主頁中大多展示的是一個職業時尚博主的日常——看秀、拍攝、參加活動等。Noonoouri獨特的形象也吸引了像Dior這樣的“藍血”品牌與之長期合作。Noonoouri參與Dior活動如今,CGI人物運作趨勢更偏向于全方位的人格化與生活化,CGI業務也早已超越了最初簡單的視覺形象提供。Lil Miquela是目前知名度最高的CGI人物。這位墨西哥裔的20歲女孩生活在洛杉磯,坐擁152萬ins粉絲,還入選了《時代》周刊“年度網絡最具影響力人士”榜單。她不僅能夠穿上當季的潮流單品、與粉絲互動、發表對于社會熱點的評論,還能夠與其它CGI人物互動,也有自己的爭議和困擾——她的CGI身份就是被當時與之“發生爭執”的虛擬人物Bermula曝光的,后來兩人又再次和好如初。Bermula曝光Miquela的CGI身份實際上,Miquela和Bermuda都隸屬于Brud公司,該公司旗下還有男模特Blawko。Blawko的定位是“街頭風”潮人,他從不露出全臉,總是一身街潮加持。目前,Blawko的商業價值還沒有完全顯現,時常作為Miquela和Bermuda的朋友出現在兩人的Instagram主頁中。Brud聲稱他們的宗旨是:通過促進文化理解和技術進步來構造一個更加具有包容性的世界。在這樣的設想指導下,Brud試圖構建起一個能夠與現實生活深度互動的虛擬維度。CGI人物既能夠彼此熟識、產生人際聯系,也能夠與粉絲互動、代言產品,形成網紅經濟的完整閉環。Brud公司員工與旗下的CGI人物們CGI人物展示了互聯網造星的另一種可能模式——與真人KOL相比,CGI形象的養成更可控、更便捷,商業變現能力也更強。CGI公司能夠操控CGI形象的一切,從中流量變現,牟取利益。對于經紀公司而言,CGI網紅就是完美的互聯網社交產品。但是,CGI人物對于現實邊界的強勢入侵也導致了人們的擔憂。在原本就真假難辨的網絡世界里,CGI的出現進一步深化了人們的信任危機——不少人在知道Miquela的虛擬身份后表示,他們有權利在一開始就知道屏幕上的人是真是假。未來還會有更多的CGI人物進入人們的視線,當擁有完美容貌和身材的虛擬形象成為我們視覺世界的重要部分,或許會潛移默化地傳遞出一種更為嚴苛、更為格式化的視覺尺度。對于大多數外在形象并不那么完美的人而言,新的視覺尺度會帶來更大的心理壓力和價值迷失感。CGI未來:虛擬革命與現實焦慮隨著CGI技術的不斷成熟,虛擬與現實的融合已經成為大勢所趨。在未來,人類需要直面虛擬融合現實引發的諸多問題。日本藝術團隊Telyuka利用CGI技術創造的校園少女Saya法國哲學家讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)用“完美的罪行”來描述后現代社會計算機技術對世界的影響。他認為,“完美罪行是通過使所有數據現實化而得以實現的。通過改變我們所有的行為,所有純信息的事件,無條件實現這個世界的罪行。總之,最終的解決方法是通過‘克隆實在’,和用現實的復制品消滅現實的事物,使世界提前分解。”直線網 www.linecg.com 專業的設計教程學習直線網公眾號,第一時間學習最新教程,看最新行業動態!!

    • 干貨 | 十種景別類型,你知道幾個?

      景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同,而造成被攝體在畫面中所呈現出的范圍大小的區別。通常有以下幾種景別,我們逐一來看一下。我們可以看到全景中,人的頭頂以上和腳底以下留出了充分的空間,畫面的信息很多,包括空間結構,演員的大幅度動作等,并且相對開闊的空間也可以讓多個演員同時出現在鏡頭中。和全景不同,頭頂依然留有空間,而畫面下方則是取到膝蓋上方一點點,功能類似全景,只是取景范圍相對小一點。中景另外還有一個洋氣的名字,叫 Cowboy Shot。之所以叫這個名字是因為當年的美國西部片拍攝牛仔把槍時經常使用這個景別,因為取景的范圍剛好在腰部以下別槍的位置而得名。拍攝手放下拔槍的鏡頭時,也不會裁掉手的畫面。需要注意主體頭部依然留有空間。畫面底部要到腰往上一點,當你想讓畫面中的演員表現出更多情感,可以使用這個景別。它可以讓演員在取景范圍內,通過肢體語言表達出多種情緒,同時也能包含到其他演員和少量環境信息。這個景別中,人物頭頂上方仍然需要留出一點點空間,可以充分調度演員使用面部表情,進行有效的信息傳遞,同時還能進行少量的動作表演。不過這時,畫面的重心會落在演員的臉上,特別是眼神上。這個景別用來表達演員的內心世界再好不過,畫面上方通常到演員頭頂,底部剛好卡到演員肩膀往下,剛好露出一點點袖子的位置。我們需要特別注意這個景別,眼睛最好處于畫面上方的三分之一處,頭頂可以裁掉一部分頭發,而下巴一下需要留出部分空間,另外還包含一點點肩膀。大特寫時,頭部上方裁掉了更多,而下巴則和畫面底部有適當的間隙,這個景別可以更加深入地體會演員的內心活動。另外,在制作經費不足時,可以多用這種鏡頭,好處是因為幾乎拍不到環境,所以在置景和打光上會更快,而且更簡單、更便宜。鏡頭進一步靠近,畫面中演員的下巴會被裁掉,只露出嘴唇周圍的部分,這個是除了微距特寫外,最大的景別。微距鏡頭可以讓我們聚焦在身體特定的某個特定部分上,比如說單只眼睛、嘴唇、紐扣、鞋帶等各種細節,這個景別我們在強調和放大局部時非常有用。常見錯誤最后我們來看看在拍攝這些景別時經常出現的幾種錯誤。取景時頭部空間太多,這樣畫面重心會比較靠下,讓人在視覺上出現不舒服的感覺。拍攝時的大忌是裁到關節處,比如腳踝、膝蓋、腰部、脖子等,這樣的構圖給人的視覺感受會非常奇怪。在景別較大時,頭頂空間留的很少,或者裁掉了頭發的部分,這樣感覺這個演員頂天立地,沒有多余的空間,畫面看起來會比較擠。不過其實景別也沒有絕對的規則,當你使用熟練后,可以自己進行簡化,根據場景設定的不同,景別的定義也會不同。最后提醒大家,拍攝的時候一定要跟攝影師溝通好,確保你們理解的景別大小一致。這里還有更多往期干貨:干貨 | 不同角度的光線對人物塑造的影響干貨 | 日光的特性以及日光下拍攝技巧干貨 | 室內基礎三點布光技巧百聞不如一見,百見不如一拍!學會這些技巧以后難道不想親手試試嗎!新片場學院 · 線下實訓從零基礎到自由創作,面對面幫你快速提升影視實戰技能,還有更多優惠哦!↓↓↓↓點擊課程圖片,了解更多優惠↓↓↓↓掃描二維碼關注“新片場學院小豆渣”微信咨詢線下實訓課程或撥打咨詢電話17601029998

    • 上周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

      新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 3.4-3.10上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,NIKE 系列的超燃女性廣告,也有鼓勵女性活出自我的娓娓道來式畫面。有超燃的混剪,也有文藝小清新范的旅拍。科技感、溫暖向、紀錄片,總有一款能讓你Pick!1NIKE - JUST DO IT |越是被說過了,我們越是要繼續聲音設計/作曲/配樂/配音演員:big knows做女人多簡單總有人教你做人做女人這也不行,那也不行可是那些縈繞耳邊的說教真的重要嗎不吧!這部片子通過七個女運動員的故事折射出新時代女性的獨立性從而凸顯主題“越是被說過了我們越是要繼續”流暢的轉場銜接快節奏的鏡頭剪輯層層遞進的音樂讓人大呼過癮22018世界電影混剪策劃/剪輯/聲音設計:zit210那些自以為理解何為痛苦的人根本對痛苦一無所知我希望你永遠對痛苦一無所知可生活向來都是如此不會有人永遠一帆風順誰都是在咬緊牙關苦苦堅持人前強顏歡笑人后打斷牙和淚吞這部混剪看了后不能改變你生活的現狀但能給你一點振奮激勵著你繼續前行幾處節奏緩沖和音效設計無縫銜接全程毫無尿點看完直擊你的小心臟3屈臣氏 | 38節女性態度短片:做自己,美有道理制片人/策劃/編劇/剪輯:舞刀弄影 攝影指導:高遠導演:梁琨只有1%的人愿意鼓足勇氣追求自己想要的人生而這里面女性的比例更加少相對比男性,女性想要做自己好像更加難你會被家庭、婚姻、年齡、性別、職場所束縛你的人生好像只有一種可能讀個大學,找份安穩工作年齡到了,找個差不多的人結婚生子你妄想沖出這個圈子做一回自己?那你要做好準備了因為前面困難重重、荊棘叢生片子中通過列比五種女性被束縛的人生來反映當下社會女性所受到的社會束縛敘述故事性強,轉折巧妙自然文案、創意、配樂、色調都配合主題替女性發出吶喊做自己,沒有道理41LIN1 從零到壹 PROJECT021 #貳 中國黑膠導演:LIN黑膠,又稱電木唱片是立體聲黑色賽璐珞質地的密紋唱片黑膠唱片是上個世紀占統治地位的音樂格式但時代發展,網絡盛行的今日黑膠唱片已寥寥無幾但黑膠唱片對于很多人來說是生活的一種儀式感從前的車馬時光逝去那些或風花雪月或激情澎湃的歲月里少年們都已老去唯有黑膠唱片里記錄著那些永恒經典將舊時光定格在回憶里這部紀錄片記錄了中國黑膠的現狀老物件搭配創新的拍攝手法敘述故事的同時告訴我們一個現實黑膠,瀕臨消亡這個現狀讓人恐慌如果沒有了黑膠我們想找尋舊時光又要去哪里5BliBli剪輯/調色:Craft Creations這部片子色調溫暖,剪輯自然給人一種老電影的觀感片子中的老爸帶兒子去觀看同學演出偶然看見了爸爸少年時期的演出照片從而掀開了一段老爸的往日時光兒子將老爸年代久遠的磁帶修復將父親的聲音上傳到B站父親通過鏈接聽著手機傳來的聲音遙遙回憶著自己的往日少年時光在此刻爸爸和兒子的少年時期愛好合二為一爸爸是超人、是高山巍峨、是頂天大樹可爸爸也曾有過風華正茂的年代也曾是很少煩惱眼望四周陽光照的小小少年愿你多懂父親的心給他多點安心和陪伴6淺井 宣通- INORI (Prayer)制作方:PANGEA JAPAN最具現代感的技術現代感十足的舞蹈二者結合一起就是你看到的“INORI(Prayer)”片子利用3D投影技術在舞者的面部進行實時投影投影畫面隨著舞者的運動改變著位置不斷創造出了骷髏、面部刻字、流血淚等效果從而跳出一段“祈禱”舞這個配樂讓人聯想到了破壞性、死亡、痛苦等眾生百態,無邊苦海喻意極深7Adidas SS19 WND系列導演/剪輯:Vico蔣委君 調色:王明輝阿迪達斯的系列廣告轉場節奏把控堪稱完美不停旋轉的畫面現代感十足符合阿迪達斯一慣的創意風張均甯是屬于復古溫婉型的女神而在這里面卻打破自己走中性運動風讓人眼前一亮8【沈騰混剪】社會是個舞臺,人生是場大戲剪輯:百萬剪輯獅社會是個舞臺人生是場大戲每個人都有自己的角色而沈騰的角色就是拯救不開心吧這部沈騰的剪輯沒有太多的笑點百萬剪輯獅通過大量的素材向我們呈現出一個有苦有淚的沈騰音樂代入感很強臺詞安排巧妙情緒層層遞進讓人觀后忍不住會心一笑9曼谷之旅攝影/剪輯:葉燦塘我希望有個如你一般的人如山間清爽的風如古城溫暖的光片子中的女主角就給我這種溫暖、清爽的感覺色調、節奏都卡得精準拍出一個清新怡人的曼谷之旅讓人看了忍不住想要來個同款旅行10重新出發找到那個自己攝影/剪輯:某小余十七歲的你曾彈著夢想遺忘現實而二十七歲的你嘲笑著別人遙不可及的夢想也被現實嘲笑著庸俗當陽光褪去你再次看到那個執著于做自己的人你決心找回那個被自己遺棄的最真實的你最后你們還是相遇了你和你曾遺忘的自己片子溫暖的旁白和安靜的音樂仿佛將你帶回那個被遺失的十七歲-end-

    • 爆款預告片高產機器!這家公司是怎么做到的?

      序言幻星Nurostar(以下簡稱幻星)原名叫張琪工作室,是預告片業內非常頭部的工作室。打開幻星在新片場的頁面,《瘋狂的外星人》、《我不是藥神》、《邪不壓正》、《新喜劇之王》等耳熟能詳的影片便映入眼簾。今年即將上映的電影《八佰》和《最好的我們》預告片也是由幻星操刀的。管虎戰爭片新作《八佰》首支預告↓↓寒冬臘月的一個午后,廠長拜訪了幻星的大本營,和幻星聯合創始人王思曉聊了聊國內當下的預告片行業。工作室位于北京北新橋附近的一條胡同里,北京很多胡同中的老院子隱蔽不好找,但進入幻星工作室院門后卻古樸講究、別有洞天。王思曉,八七年生人,河北秦皇島人,和張琪(聯合創始人)是老鄉。在香港攻讀研究生后,在港工作了四年。14年開始創業,同張琪一起創辦了幻星Nurostar。走到院落中的一間會客室落座,廠長與思曉老師關于預告片行業的采訪就開始了。關于預告片從無到有,預告片真的被套路了嗎中國大陸的預告片行業,大約是始于十年前。在這十年之間,電影行業的各個細分領域都有了長足的發展。隨著在線票務平臺在近年成為觀眾購票最主流的方式,網絡營銷呈現爆炸性增長,觀眾在選擇電影之前提前上網看預告片變得非常普遍。《中國電影網絡營銷市場白皮書》就已經顯示,驅動觀眾購票的最主要依據就是預告片。因此導演、片方等也會迎合這一趨勢,甚至很多營銷策略都是配合著預告片來推進的。比如先看看預告片能做什么主題,推廣配合著來進行。通常,預告片在制作上比較程式化,工作流程分為音樂挑選、電影選段挑選、預告片框架搭建、內容填充、詞卡制作、混音等。對于一些預告片制作工作室來說,這些內容是按照流程環節劃分后,由專人負責分段完成的。優勢是速度快、可控,而劣勢就容易套路化,很難出來獨特的東西。這種標準化生產的過程也容易產生惰性,前一環節出現的問題,后一環節的人不一定會進行指正或補救。 另一類公司不是這樣,你無法預估出他們做的預告片會是什么樣,也沒辦法判斷知道哪部預告片是誰做的。與此同時,你會很好奇,他給某部片子做預告會是什么樣。 關于團隊鼓勵創意也制造壓力幻星在接到一個項目后,大家會先聚集在一起觀看素材,而后暢所欲言 。哪句臺詞觸動你、哪場戲讓你感動,都可以說。這里面不關乎你的想法適合先導預告還是終極預告,只要你有想法都可以說出來。之后項目組建立,項目這樣產生。如何匯聚起一群創意能力很強的人,并且有一個特別好的創作氛圍其實挺不容易的。這是一個與人息息相關的行業,讓大家覺得每個人都是這支球隊的一員是很難的。從公司角度來說,既要把大家團結起來,又要讓大家有競爭的感覺其實是非常矛盾的。幻星的內部有嚴格的淘汰機制,目前剪輯師人數保持在14人,可以說每一個都是精兵強將。而每一年我們也會招募優秀的新人,所以哪怕是成熟的剪輯師也不得不去面對與新人的競爭,需要不斷提升自己。對于幻星來說,創意永無止境,不進步就等于退步。(《科學怪人的新娘》預告片截圖)多年來,預告片發生了翻天覆地的變化,營銷公司發現只通過一支預告片很難覆蓋到所有潛在受眾人群。特別是當核心人群范圍較大的時候,分階段、有策略地投放效果更好。舉個栗子!幻星為《我不是藥神》做了全部的預告片共4支。先導預告是拋出一個概念,喜劇的含量較大,對社會話題的探討相對較弱。發布的時候距離電影上映時間比較遠。會關注先導預告的多為核心影迷。他們關注電影,關注電影產業,有重度的觀影習慣。第二支預告片距上映時間也有一段距離,針對的也是相對于核心的觀影群體。而第三支國際版預告的時候,幻星做了一個另一種嘗試。無論是剪輯手法,還是整個預告的構思,字卡、文案、美術都與前作有所區別,藝術感被增強了。終極預告是在電影臨近上映前推出的,目的是讓潛在受眾快速做出判斷,這部電影他們喜不喜歡,想不想觀看。他們可能不是深度用戶。但是他們有觀影習慣,每周會看一部或者幾周會看一部電影。他們很可能只看終極預告,主要是為了了解這個電影是講什么的。思曉老師回憶起當時選擇去美國參賽預告片的情景覺得很有意思,大家坐在一起觀看一整年制作的預告片,一起投票。用這樣的方式,誕生了最終選送大賽的預告片。金預告片獎能夠獲獎對于幻星來說意味著很多,因為這是國內公司第一次拿到預告片本體的獎項。之前有拿過字卡效果(Motion/TitleGraphic)這種技術類獎項,而這是第一次拿到關于預告片本體、關于創作的大獎 。證明幻星摸索出的這套對中國預告片的解讀和理解在國際平臺上是被認可的。同樣被提名的影片實力都很強,比如《羅馬》《玉子》《教皇方濟各:言出必行的人》等。于此同時還有意外驚喜。通過這次比賽,幻星得到了一本詳盡的預告片獲獎手冊。里面有歷年獲獎預告片的制作團隊和公司的信息。通過它了解了近年很多關注的預告片究竟出自誰家之手。它們的“風格”是什么樣子,以及國內預告片行業與之相比的區別是什么。 關于行業想入行的你真的準備好了嗎? 與廣告相似,從營銷角度去量化一條預告片是否成功是很難的。預告片成功的標志包括創意性、功能性(要體現這個電影最獨特的氣質)、話題性、傳播的深度和廣度,需要觸及電影本體以及想要觸及的人。另外話題性、點擊量、評論數也很重要。預告片的好壞,其實目前是沒有辦法量化的。如果這個問題可以得到更好的解決,對預告片的提升是有幫助的。說回創意性和功能性。受眾到底是一群什么樣的人,喜歡什么樣的接受方式,喜歡什么樣的表達形式,他們更習慣在哪些渠道和場景下看預告(手機、電腦、電影院貼片預告等),說明在功能性上預告片是可以不斷優化的。總的來說,想做好預告片不僅要對剪輯、混音等技術了如指掌,還要看準市場,了解受眾群體和觀眾需求,更重要的就是創作思路啦。預告片采用什么樣的結構,挑選什么樣的配樂,值得花費更多的精力去思考。歡迎關注 幻星Nurostar 新片場個人主頁

    • 專訪 《流浪地球》視效團隊MORE:別再說國產片都是5毛特效了!

      雖然春節檔已經遠去,但《流浪地球》這部電影成為了影視圈持續至今的熱議話題,該片憑借好口碑,最終票房已高達45.58億,豆瓣評分7.9。這部電影也順理成章地成為了2019年中國創意文化產業的關鍵詞,也成為了中國科幻片的未來風向標。這部被稱為“國產首部硬科幻”的影片,開啟了中國科幻電影的元年,影視行業冬天的一針強心劑。平日習慣于吐槽中國電影“5毛”特效的觀眾終于等來了這部撫慰人心,又具有里程碑意義的電影。 未來,太陽急速老化,人類唯一生存的辦法就是逃離太陽系,前往4.2光年外的比鄰星。中國人的解決方案是制造上萬臺行星發動機,把地球推走。《流浪地球》有75%的特效由國內團隊完成,MORE VFX是國內的主要制作團隊之一,負責CG大視效類的制作。(詳情見MORE的新片場主頁:@MOREVFX墨)MORE VFX公司前臺MORE VFX公司展臺《流浪地球》片尾MOREVFX工作人員表這家國內頂級的視效公司曾制作《西游記女兒國》《羞羞的鐵拳》《悟空傳》《記憶大師》,有北京、成都兩個基地。MORE VFX參與制作的影片 廠長放棄了春節假期用來睡覺的一天,特意來到了位于北京朝陽區七棵樹創意園的MORE VFX,采訪了三位參與《流浪地球》項目的負責人。于淑 MORE VFX 高級視效制片人2009年進入電影行業,從業多年來,參與了《流浪地球》《悟空傳》《年獸大作戰》等近二十部不同風格的、國內一線電影的視效制片工作,具有非常豐富的項目制片和團隊管理經驗。劉漢隆MORE VFX CG總監2010年以特效師的身份參加工作,擁有多年的項目管理和制作經驗,熱衷于技術研究,現就職MOREVFX擔任CG總監,解決項目中復雜的技術難題。魏玉青MORE VFX 制片統籌自09年大學畢業進入影視行業,參與了較多動畫和影視后期的項目,在MORE VFX主要參與了電影《流浪地球》《西游記女兒國》《悟空傳》《羞羞的鐵拳》等多種風格、類型影片的視效制片工作,熱衷于電影事業,對行業充滿熱情并且始終保有敬畏心。從97秒長鏡頭到大量細節處理廠長觀影時看到了這處令人嘆為觀止的長鏡頭:畫面從行駛中的運載車車輪的局部拉倒礦區全景,拉倒引擎腿的局部、引擎的全景,再到地球、宇宙。長鏡頭GIF制片統籌魏玉青表示,這條97秒的長鏡頭總共2300幀,過了48版。“整個資產量很龐大,有千億面的渲染量。包括幾百臺車、幾萬個路面設施、一億多個小石子,場景組裝復雜。我們先從一個比較LOW的環境里來判斷我們這個相機是否做的正確、整個環境搭建是不是導演想要的,用單幀的渲染圖跟導演碰,單幀的渲染時間在10到20個小時。”大量的細節處理是片子品質的關鍵,有些甚至是觀眾注意不到的,比如片子中人們到地面后佩戴的頭盔。CG總監劉漢隆說:“有的好萊塢的片子拍攝的時候是不戴頭盔的,用純CG制作。由于《流浪地球》拍攝現場有很多風雪,怕風雪灌到衣服里,因此決定戴頭盔拍攝。頭盔就會有反射、折射,演員拍攝時后面本來是綠布,怎么把綠布換成環境呢?需要進行大量匹配,把頭盔在后期跟蹤出來,渲染出光線的折射扭曲,再把背景合上。”于淑表示:“我們在初稿的基礎上加了大量的細節處理,比如引擎腿的支架,開始設計是時候是由大塊面板組成的,我們把設計細化再拆分,用無數小零件組成大面板,還給引擎加了釋放壓力的液壓桿,使它更符合現代工藝生產邏輯的造型。”小事成就大事,細節成就完美,我們最終在電影院看到視覺效果,背后是幕后工作人員的細節控和完美主義。讓我們一起來看看MORE制作的特效DEMO:跟著時代的發展,看清技術的走向,始終學習。基礎一定要打好,一個是技術基礎,一個是藝術的修養造詣。后者是決定你的上限、高度的關鍵因素。

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